创意伟哥 黄伟

曾有一种说法，21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了。

如果没有王世襄,一部分中国文化还会处在被埋没的状态。于1985年，一部煌煌巨著《明式家具珍赏》经香港三联书店、文物出版社联合出版，他个人荣获荷兰2003年“克劳斯亲王奖最高荣誉奖”，影响中国文化在世界的格局。

他是放鸽家、斗虫家、驯鹰家、养狗家、摔跤家、火绘家、烹饪家、美食家、书法家、诗词家、明式家具家、中国古典音乐史家……一句话，“中国第一玩家”。

“一个人如连玩都玩不好，还可能把工作干好吗？！”王老的名言。对今日教育应深有启迪。看看今天的孩子们天天功课到九点。。。

 

11月28日，著名文物专家、学者、文物鉴赏家、收藏家王世襄因病医治无效在北京去世，享年95岁。王世襄的离世，意味着中国又一位标志性的文化老人陨落。

王世襄生于1914年，民国刚刚成立，父亲在清廷任官，母亲是画家，年轻时就读于燕京大学。起初，他或许和晚清纨绔子弟一样贪玩，但裹挟在20世纪的时代动荡中，他几乎饱尝了一个文化人所有的起伏，最终在国难之下进入故宫工作，从单纯的“玩”转向了学术研究和收藏……尽管后来被打成右派并被故宫除名，无论人生际遇如何，王世襄从未放弃阳光的心态、豁达的心胸，他的兴趣几乎无所不涉，并由玩成家，除对书画、雕塑、金石、建筑诸多方面有精深研究著述外，还花费毕生精力投入那些当时尚较少有人注意的领域，包括家具、乐器、漆器、匏器、刻竹、金石牙角雕刻、匠作则例等，如豢养鸽、鹰、犬、蟋蟀等的专用工具等，都有丰富的收藏和深入的研究，在文物学家中独树一帜，被公认为名副其实的“中国第一玩家”。

 

繁华落尽，锦灰三堆。文革中，他主动请求红卫兵抄家，只为了保住家藏的国宝文物；晚年，他把自己千金收藏来的文物都半捐半卖了出去，只留下一只筐，那是他与夫人袁荃猷买菜用了多年的提筐；90岁之后，他基本上只谈鸽子，还为了保护鸽子的事情专门上书温家宝总理……他荣获荷兰2003年“克劳斯亲王奖最高荣誉奖”,此次评奖的主题为“工艺的生存与创新”。因为他的创造性研究已经向世界证实:如果没有王世襄,一部分中国文化还会处在被埋没的状态。事后又通过国务院将他获得的10万欧元奖金(约合一百万元人民币)全部捐赠给中国希望工程,在福建建立了一所“中荷友好小学”。为他的风采以及高尚的人格所倾倒。

王世襄先生学识渊博，主要著作有：《中国古代音乐书目》、《广陵散》(说明部分)、《画学汇编》、《清代匠作则例汇编·佛作·门神作》、《竹刻艺术》、《竹刻鉴赏》、《髹饰录解说》、《明式家具珍赏》(并有英、法、德文本)、《中国古代漆器》(并有英文本)、《中国美术全集·竹木牙角器》(与朱家溍合编)、《中国美术全集·漆器》、《明式家具研究》(并有英文本)、《北京鸽哨》、《竹刻》、《蟋蟀谱集成》、《说葫芦》(中英双文本)、《美国中国古典家具博物馆精品选》(中英文本。英文本，与 Curtis Evarts合编)、《锦灰堆——王世襄自选集》、《明代鸽经清宫鸽谱》等。

一代宗师，一个时代结束了--仅以此文悼念王世襄先生

记者:有人说，21世纪可能还会出现个钱钟书，王世襄是出不了了。您怎么看?

马未都:王世襄有他的独特性。他出身豪门，拥有很好的教育背景，他的曾祖父、祖父、父亲都是朝中大官。母亲是书香门第。他年轻时就在燕京大学读书。他们那一辈的人，出身好，家里有钱，对成就一个学者是比较有利的。但王世襄在那个时代的文人学者里是独树一帜的，他出身豪门，但关注的却是社会底层的文娱活动，捉獾、养鸽、驯鹰、养狗等等，他对世俗民间杂七杂八的事都感兴趣。

我觉得，王世襄的独特性就在于，他出身上层社会，却关注社会底层的乐趣，这在中国文人里是不多见的。他的很多研究，在学术界并没有得到充分重视，比如玩鸽子、驯鹰等，就不被许多人看成是学问。而我们现在所理解的文物专家通常就限定在一个领域内，比如书画专家、陶瓷专家，但王世襄对这些都是通的，是杂家也是通家，他的许多学问最初都起源于乐趣，这很重要。

记者:如何才能够玩成家?王世襄的主要贡献是什么?

马未都:王世襄是中国研究明清家具里程碑式的人物，在他之前，基本上是外国人在研究。但王世襄的研究比他们更为深刻和全面，他写成的《明式家具珍赏》虽然拖到上世纪80年代才出版，但功力深厚，后来翻译成各国文字，对于明清家具在海外流传的影响比较大。

这是评审现场最血腥的时刻，之前面带微笑的各大评委纷纷拔刀亮剑。

站着的是龙玺发起人四大恐龙之jimmy lam

众所周知，奥运会也没搞过让足球冠军和田径冠军和体操冠军来pk一个最终大奖.  在伟哥的印象中国际4大奖项中，只有d&ad黑铅笔才有这样的严苛手腕。华文地区从来没有过一个这样的全场大奖，横跨了平面、户外、tv、直销、设计、web、整合等类别，所以用Carol主席的原话说：这件全场大奖作品不但是Best of the Show，更是Best of the Year。分量之重可以想象。

这是评审现场最血腥的时刻，之前面带微笑的各大评委纷纷拔刀亮剑。为各自喜爱的作品辩护。《山水》、《李小龙》、《纸上战纪》、《潮‧声‧骚》、《壹起走》--5件金奖作品，件件在其他大奖上“拿奖拿到手软”。尤其是《纸上战纪》背后有cannes全场设计大奖撑腰，《潮‧声‧骚》在cannes只是铜奖，其他都是cannes银以上。凭什么pk掉其他作品？评审室里是否有黑幕？是否有血案？评委们各自有何高见和争执？难道评委们都不买cannes的帐？

杀声四起。。。
来自不同领域的评审们很迅速地划分成两大阵营。一边支持《李小龙》和《壹起走》，看中的是他们在受众中和社会上所制造出的强大的影响力；另一边则立挺《纸上战纪》和《潮‧声‧骚》这样在思考方面极具颠覆性的作品。几轮砍杀之后，（有点像杀人游戏）。先淘汰了几张大家不认同的作品后，最后《潮‧声‧骚》获得半数以上票的认同。终于pk成功！

后记：伟哥我是站在《纸上战纪》这边的。因为他颠覆了原来海报不可以互动的这一观点。并且把制作过程成为idea一部分。符合我的创意观“创意 不互动则死”。《潮‧声‧骚》是件非常创新的行销案，尤其是它把音乐转化成视觉，并会影响未来5年潮流这就是大家投票给全场大奖的原因，让人心服口服。我这次在专业领域的争论中，从其他各位评委前辈身上学习到很多。谢谢各位前辈！

王彦铠

从左至右李兆光 林小琪 吴恩霖 巫永坚 周锦祥 

刘凯杰

砍砍砍，杀杀杀，斩斩斩，留下的都是精品，今年龙玺的评审们可以用苛刻和疯狂来形容。所以能在龙玺入围佳作的作品，都是值得我们起立鼓掌的。因为金奖作品是耳熟能详的那几张的毫无争议的作品。所以，金奖以外的其他获奖作品更是你要注意的看点。

金奖我们更吝啬，只给了7个。除了耳熟能详的那几张作品，我请大家关注一套今年的一件整合类作品--“潮。声。骚”他赢得从未尝试过的行销方案奖和整合行销奖2金。

最值得一提的是，今天的全场大奖是华文所有奖项里历史上第一次的跨所有类别的，只给一座奖项。也就是best 中的best!!!--真正的全场大奖！！！--“潮。声。骚”，香港麦肯真吊！！！

nike的纸上战争也是他们的作品。

今天是龙玺奖评审的第一天，上午12个评委看了杰青的十组创意概念，观点比较一致。而到了下午龙玺奖的评审阶段，就出现了戏剧性，评委们各抒己见，各有各的大观点。光讨论入围与否的稿件就折腾了十几个小时，每个评委的意见都有被尊重。

这里可以告诉大家的是：龙玺的确是立意很高和公益性的奖项，

最关键的是他很公正公平。

http://www.oneshow.com.cn/2009finalist.htm

今年伦敦广告奖改革之一便是，增设了铜奖，以前只设有金银。今年华文队成绩比去年好，去年是3银，今年是2金、5银、3铜。---毫无悬念的一个山水，一个李小龙。其它所有获奖作品也都已经在各大国际奖项上抛过头露过面，可以去官方网站看看他国作品。官方地址：http://www.liaentries.com/winners/

今天要扯的重头戏倒不是奖项，而是“不知各队伍有派人员去英国领奖吗？”如果主创人员没去，那便是大憾，倒不是领个奖项的问题，而是此时是英国最美的季节--秋叶飘飘洒洒，艺术出生的copy或art们走在英国最美的乡镇“剑桥”的石街上。。。一定又能很多伤感。想想伟哥去年此时还在伦敦的秋风下傲游大英博物馆和Sohu，想着走神也是美事啊。

[再别康桥]--徐志摩。1928年11月6日，看徐老师也认同这个季节的英国最美!即使时光近百年，康桥依然未变。

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草,
那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹,揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
十一月六日    　　

这就是康河，康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。河的名字是葛兰大（Granta），也有叫康河（River　Cam）的，许有上下流的区别，我不甚清楚。河身多的是曲折，上游是有名的拜伦潭——“Byron's　Pool”——当年拜伦常在那里玩的；有一个老村子叫格兰骞斯德，有一个果子园，你可以躺在累累的桃李树荫下吃茶，花果会掉入你的茶杯，小雀子会到你桌上来啄食，那真是别有一番天地。这是上游；下游是从骞斯德顿下去，河面展开，那是春夏间竞舟的场所。但河上的风流还不止两岸的秀丽。你得买船去玩。船不止一种：有普通的双桨划船，有轻快的薄皮舟（canoe），有最别致的长形撑篙船（punt）。最末的一种是别处不常有的：约莫有二丈长，三尺宽，你站直在船梢上用长竿撑着走的。

黄伟摄于King's　College国王学院，著名的“Backs”这两岸是几个最蜚声的学院的建筑。从上面下来是Pembroke，St．Katharine’s，King’s，Clare，Trinity，St．John’s。最令人留连的一节是克莱亚与王家学院的毗连处，克莱亚的秀丽紧邻着王家教堂（King'sChapel）的宏伟。

King’College大门上的标记

河2岸的皇室学院安静低调地让你看不懂。

除了专业组外，全球D&AD 每年的重头戏之一便是D&AD Student Awards。并且历史比其他奖项的学生组更悠久。如果你有幸获得D&AD 学生组的奖项，不敢说全球4a的大门将为你敞开，至少国内的各大公司为你大开后门。

2010年的D&AD Student Awards已在官网刊登brief。http://studentawards.dandad.org/2010/。

中文的翻译http://studentawards.dandad.org/2010/，不过要先注册。

瑞丽伊人风尚每期都有“女她”和“男他”的专访节目，这期“女她”是香港名流Boinnie,陈丹燕书里的“上海的金枝玉叶”就是以她家传奇故事为原型。

blog篇幅有限，专访大部分内容就不登了。附录：黄伟答普鲁斯特问卷 

 1.你认为最完美的快乐是怎样的？

快乐的有效期都很短，世上有没有“长效快乐药”？

2.你最希望拥有哪种才华？

我很贪婪,我所不曾拥有的才华都想获得。

3.你最恐惧的是什么？

死亡以及死亡之后的世界 

4.还在世的人中你最钦佩的是谁？

苹果的乔布斯

6.你认为自己最伟大的成就是什么？

用中国人的创意思维打破欧美人垄断的游戏

7.你自己的哪个特点让你最觉得痛恨？

中庸

8.你最喜欢的旅行是哪一次？

我总像个孩子像期待下一次

9.你最痛恨别人的什么特点？

比我有创意

10.你最珍惜的财产是什么？

家人和身边的人

11.你最奢侈的是什么？

在国外，能吃上一碗地道的上海小馄饨

12.你认为程度最浅的痛苦是什么？

错过一些东西和人

13.你认为哪种美德是被过高的评估的？

把圣人的标准让凡人去遵守

14.你最喜欢的职业是什么？

非机械性作业

15.你对自己的外表哪一点不满意？

没什么不满意的，天人和一，信息是一致的

16.你最后悔的事情是什么？

我母亲在世的时候，我不太珍惜

17.还在世的人中你最鄙视的是谁？

欺负弱者的

18.你最喜欢男性身上的什么品质？

远见，颠覆性

19.你最喜欢女性身上的什么品质？

优雅，男人般的智慧

20.你最伤痛的事是什么？

不公正/不公平

25.何时何地让你感觉到最快乐？

最熟悉的地方和最新鲜的地方都容易快乐

28.你的座右铭是什么？

不博不精彩

2009年11月刊

我们花了一周的时间来评审作品，也许分给每件作品的时间只有滴答几分钟。无论作品好与不好，能够想像到每件作品背后都是至少一个月的时间和人力投入。大多数作品肯定会遗憾出局...

但伟哥要说的是，各位一定要搞清自己为何会入围或出局？如果你出局了，你更要了解：是作品的冲击力不够？还是题材太老套，评委提不起精神？还是执行细节不到位？或者翻译得不好浪费了好材料？或者看着好眼熟？甚是。。。文不对题？一切的一切都得搞清楚，至少得是12个字“赢得明白，死而无憾。明年再来!!!”

大家很想要知道的……偷偷进评审系统截图给你们看 - [感谢oneshow bolg]，

*入围结果将于11月25日于官网公布，同学们静候公布入围名单。

这几日比稿特忙，还要抽空出来评ONE SHOW青年，唯一庆幸的是学生作品里还是有不少养眼的。但老实说，大部分作品不知所谓和毫无新意，看来有些创意或传播专业学院的教育，还是有很大的问题。

ONE SHOW青年评分，我们评委们会给每件作品，评上1-10分。特别喜欢的作品，还可以做上记号。那个记号的名字叫“牛人”。

伟哥评：这几年大家兜里有钱了，发现物质这东西不能满足所有的空虚，于是又开始追求精神上的东西了。翻箱倒柜把以前3反5反的“糟粕”全都找了回来。当年何必呐，文革毁掉了中国文明和精神的脉络，也是中国历史上最严重的一次。20年后，又用现在追求时尚的心态来追这些“国粹”，都是一阵热度。倒是日本鬼子们始终眼馋咱的宝贝，并创新跨界地发出新丫。

　　涂着歌舞伎的妆容，穿着昆曲的戏服，一步一行，一笑一颦，自成风流。来自日本的歌舞伎大师坂东玉三郎的昆曲《牡丹亭》昨晚在兰心大戏院沪上首演。这是坂东玉三郎在上海的首次亮相，也是他第一次完整演出《游园》、《惊梦》、《离魂》、《回生》、《写真》、《幽媾》6折。60岁的坂东玉三郎，在舞台上有一种独特的美。他的美，跨越了年龄和性别，更穿越于中国昆曲和日本歌舞伎之间。尽管，从头学起中文的坂东吐字仍很艰难，从不在舞台上“发声”的他嗓音也不尽圆润，但在很多热爱坂东玉三郎的观众看来，他的表演，让人看到了一种真正的“写意”之美，神韵毕现。作为一名歌舞伎女形大师，坂东在《牡丹亭》的表演中和京剧男旦有着很多共通之处。尽管平时演出歌舞伎时并不演唱，坂东平时也不习惯用嗓，此次为了演唱昆剧，一直吃素的他开始尝试吃牛肉润嗓。在剧中，他的演唱不以嗓音见长，却很精准地把握了昆剧水墨腔的韵味，他的发声方法更接近四大名旦之一的程砚秋，头腔共鸣都用了程砚秋惯用的“脑后音”。  

　　而身段表现则是坂东最大的优势，由于昆曲飘逸的服装和水袖与歌舞伎笨重华丽的行头大为不同，坂东玉三郎在适应着表演变化的同时，寻找着自己的风格。他在内敛中有着强烈的控制力，富于舞蹈的造型美，在和程派风格相似同时，也融入了歌舞伎表演特有的东西.

在今年9月21日于英国伦敦举行的evian x Paul Smith派对上， 依云全球品牌总监 Michael Aidan（右）与Paul Smith（左）隆重推出依云2010特别版纪念瓶依云云彩瓶。

在英国时装界具有举足轻重地位的英国天才设计师Paul Smith，历来以幽默独特的有趣创作及年轻活力的乐观态度而著称。这次的新版纪念瓶，Paul Smith将他标志性的彩色条纹设计运用到依云的瓶身设计中，为依云天然矿泉水注入青春的活力，传达出依云所倡导的青春，天然，健康的生活理念。Paul Smith表示：“年轻不仅仅是年龄的问题，也是态度的问题。生活就是要以年轻的心态去享受每一天，因为每一天都很重要。”无论是瓶身设计还是创作理念，2010依云云彩瓶都体现出依云的天然纯净和卓越品质——纵横交错的彩色条纹的运用，充分体现了年轻人的青春活力与乐观主义；瓶身设计现代感十足，七色霓虹般的缤纷色彩，富有创意而又充满欢庆气氛，五种不同颜色的瓶盖则尽显俏皮，值得水艺术爱好者们选择和珍藏。

"长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上。" 这是李敖的打油诗.整句为:长江后浪推前浪,前浪死在沙滩上。世上今人胜古人. 一代更比一代浪. 用此来形容“龙玺杰青NOVA”再贴切不过。

今年的十组作品和个人DV,我都评分了。整体水平不错。有几个team的作品想像力超级棒，但也有个别作品令人失望。但特别要说的是每个组的DV，都非常大胆出位。不博不精彩。

http://www.longxiawards.org.cn/09lx/top10.html

10组人马的名单现以出炉，分别是（以下排名不分先后）：
来自上海阳狮广告有限公司的：王晨、张帆
来自上海DDB China Group的：吴佳勋、徐佳杰
来自北京盛世长城国际广告的：石悦、刘光志
来自台湾我是大卫广告股份有限公司的：刘士豪
来自上海天联广告有限公司的：郭俊、韩晓华
来自上海麦肯光明广告有限公司－SGM Works的：李鹏超、王奕
来自广州电通东派广告有限公司的：翁泽益、麦泳城
来自上海智威汤逊-中乔广告有限公司的：胡维奇、黄伟
来自香港睿域有限公司的：余晓娜、邓洁怡
来自上海易狮营销咨询有限公司的：赵诣佳、侯君导

Kam Fan香港金帆作为HK最老牌和公正的奖项，每年都备受关注。今年全场大奖作品，美得让人窒息。如是我，我也会投上尊重人体艺术的一票。

美术无懈可击

欧洲著名的2国领导人接吻图

评：都20年了，时间真快啊，那时咱还读初中，纯蠢的，还搞不清这墙那墙的，好像中国媒体那时也没怎么报道“冷战”标志倒下如此重要的事件。现在回头看看，其实倒下的不是砖瓦，而是人心里的那面墙。意识形态这东西可真厉害。真是一堵防火墙。蒙蔽了多少无知。人类最重要的是什么？其实是每个人脑海里的观念！一旦观念发生转变了，其实你的整个世界也变了。

世界上许多国家的领导人9日与德国民众一道庆祝柏林墙倒塌20周年。为了纪念这个伟大的日子，德国沿着这堵墙的旧路，堆起约1000个色彩缤纷的大型多米诺骨牌。庆祝仪式中，政要将亲自推倒这些骨牌，象征柏林墙倒下引发的连锁效应和新欧洲的诞生。那些历史上的关键人物--如曾推动东欧共产主义灭亡的前苏联总统、苏联共产党总书记戈尔巴乔夫和领导波兰***产主义斗争的前波兰团结工联主席华勒沙，他们都将参加纪念仪式。英国首相布朗、法国总统萨科齐、俄罗斯总统梅德韦杰夫、美国国务卿希拉里也将出席德国总理默克尔举行的庆祝仪式。与此同时，成千上万名游客涌入德国首都，希望目睹纪念德国统一的庆祝活动。一系列纪念活动柏林9日将举行全城庆祝仪式。1000个大型五颜六色的多米诺骨牌，被摆放在1.5公里长的原柏林墙旧址，届时将会被推到。其中一块骨牌名为“流血的心”，画面为一把匕首刺入柏林，留下斑斑血迹。波兰前总统瓦文萨将在纪念仪式上推倒第一块多米诺骨牌。柏林居民许勒尔对“多米诺柏林墙”创意表示赞赏。他一边仔细观看每一块骨牌，一边说：“某种程度上，每个人心中都有一面墙。如果能推倒这面墙，将是一件好事。我认为，这具有很好的象征意义。”柏林墙是民主德国（东德）围绕西柏林建造的界墙，1961年8月动工，1964年建成，总长169.5公里，是最著名的“冷战”标志。

----“姚明给你换灯泡，刘翔给你送早点，舒马赫给你当司机……”这段搞笑彩铃竟然部分成真，恒源祥‘羊羊羊“23万元拍得与舒马赫同车参赛机会。不过舒马赫车速得慢点了，小心副驾羊羊羊弄不好吐车王一身。

与舒马赫并肩一同.飙车价值几何？昨天，世界车王争霸赛“与舒马赫同车.参赛权”拍出了23.万元的价码。面对恒源祥这个买受人，拍卖公司和策划方连称“卖亏了”：“恒源祥捡了个天大的漏儿！”.
　　现场：拍卖仅进行11分钟
　　昨天下午，10位参与竞拍的买手早早来到北京国际会议中心。记者发现，即使算上竞拍者和看热闹的，也不.及各家媒体人数多。所谓“与舒马赫同车参赛权”，是指2009世界车王争.霸赛的赛事期间，根据赛程安排，乘坐舒马赫赛车副驾座位，与舒马赫同.车参加比赛的权利.。1元起拍的“与舒马赫同车参赛权”在拍卖师“开.始”令下后竟出现几秒的冷场，随后1号竞买者直接报出3万元的价格，紧接着5万、8万、10万元的报价声四起，在价格抬到17万元时又陷入安静。拍卖师“鼓动”说：“刚刚组委会承诺，买受人至少可以得到舒马赫的一个带签名的纪念品！”四五位买家这.才再次开始飙价。“23万元第三次，成交！”3号竞拍者第六次举牌时终于获得了“舒马赫副驾驶”的位子，.而此时拍卖仅进行.了11分钟。
　　买家：这个价位很合理
　　众多记者抛下正在进行的下一个19位车王签名的祥云火炬拍卖，迅速.围拢3号买家。但任凭记者们怎么询问，他都笑而不答，并起身走出拍卖厅，遁入洗手间。几分钟.后，再次露面的他立刻被重重包围。“先生，请问您是舒马赫的车迷吗？”“您是代表单位还是以个人身份参加竞拍？”3号买家此时似乎有了“底气”，当即反问道：.“不一定只有车迷才能参加拍.卖吧？”这位自称姓包的.买手说自己是代表恒源祥公司：“‘羊羊羊’，知道吧？”他表示，恒源祥是北京奥运会的赞助商，.对“鸟巢”很有感情，这次车王争霸赛正是在“鸟巢”举行，公司也希望接触一下赛车，所以就参与竞拍了。“我认为今天的价位很合理。”面对记者们再三追问谁会坐在舒马赫副驾驶的位子上，包先生对“公司高层”、“员工”.、“代言人”、“火炬.手”等猜测只有一句话：“都有可能，时间还早，我们还没有决定。”--- 印刷
　　权利：至少三次与舒马.赫同车.
　　23万元的价格让拍卖公司负责人和此次拍卖的策划人颇有些失望和无奈。根据竞买须知，大赛组织方承诺中标者享有不低于三次与舒马.赫同车.参赛的出场机会，同车出场时间与顺序须服从活动的总体安排；中标方还须穿着.大赛组织方统一配发的规定服装和安全头盔等，遵守安全规定，同车时不得有任何可能影.响舒马赫驾驶赛车的动作。

和全运会爆出多项内定丑闻一样，轰轰烈烈的国安夺冠也背上了“内定”2字。我对中超的真假早已不感兴趣了，让伟哥真正感冒的是“内定”2字。

就和比稿一样，“内定”是最伤人的。客户“内定”2个字轻松让你通宵几晚的企盼瞬间灰飞烟灭。。。多少感慨涌上心头

中国3千年的精华就集中于“内定”2字。

就像获胜一方的小队员，很多年后也可能不知道自己是怎么赢的。

稿源：南方都市报 作者：黄璐 

 他是谁？ 陈幼坚：香港设计界教父。设计横跨平面海报、钟表、玩偶、家居、唱片、餐饮等多个行业，他最为普通人所知晓的身份是“可口可乐”的中文标识设计者。在他的行业划分中，设计无边界。他最善将博大高深的中国文化及传统的工艺元素，用明快清晰的现代设计技巧再行铺排，在他独特的“东情西韵”设计理念中，中西也无边界。强烈的市场观念与中西合璧的设计风格注定他将成为香港跨界达人。这在一二十年前crossover还未被提及之时就已经显露苗头。虽然他自谦，“不敢说是跨界第一人”，但我们仅从他近5年部分作品就集结成5厘米厚的“大部头”就能强烈地感觉到———他跨界的次数与跨度绝对是数一数二的。

伟哥认为这件是陈幼坚设计最具代表性的作品。中国文化+现代设计

◎跨界从诞生开始，就应该是强强联手，就一定要昭示着市场的胜利。

◎如果没有内地市场，我已经是退休的状态。就是因为内地各行业的启蒙开窍，我开启了crossover的一个新未来。

 ◎跨界是种没有底线、没有个人包袱的状态。就像是男人、女人腻味了熟悉的味道，会想尝鲜，试试其他口味一样，不会让已婚或其他事情束缚自己。这是天性。

    或许，你并不认识陈幼坚。甚至，你根本不知道此人是谁（当然，这无知了些）。但不能否认的是，他渗透在你生活的每一个角落。环视周围，你会分分钟发现他的作品。他无所不在。可口可乐、李锦记、尖叫饮料、农夫茶、中华香烟……不管是吃的还是喝的，都留有他的笔触；出来逛街走走，COCOPARK、万科、大快活、美心MX、bossini……或是品牌LOGO，或是店铺形象设计，也都是他的精心制作。不管是从哪个角度来看，跨界都是陈幼坚设计生涯中不断突破、不断开启、不断尝试的动力。虽然他业已成为设计界的教父，但并没有被此称号束缚，画地为牢。他对跨界的兴趣并没有因为年龄增大而消退，在接近花甲之年的现在，仍旧等着下一个未知的领域向他投来橄榄枝。

    跨界是化学反应，无边界但要对味

    南方都市报（以下简称南都）：在10年前，你曾经尝试过拍广告。你认为这是件很有想象力的跨界么？

    陈幼坚：那时候还没有跨界之说。跨界是近几年兴起的新名词。拍广告很偶然。1999年，日本麒麟饮品公司想推出一种融合乌龙茶与红茶的带有中西文化结合概念的茶饮品，这与我的设计理念吻合。故此，也以我的名字命名，推出“M r.C hanT ea”这一产品。

    南都：你跨界有没有底线？或者说，有没有什么行业是自己决然不会涉足的？

    陈幼坚：跨界就是没有底线，没有边界的事儿。有底线，我就不会跑去拍广告了。我不会知道下一个踏进门的客户是谁，所以也不知道有什么行业是自己不能去干的。我不在乎公司规模的大小，也不在乎品牌的古老与年轻，但也并非说，什么污七八糟的东西都会干。我会要求项目的影响是广阔的，具有影响大众的力量。当然，一个成功的跨界，设计师必须与产品、品牌产生化学反应。

    南都：你认为跨界是不务正业么？

    陈幼坚：跨界就像感情。不管是已婚或者未婚，两人长时间共处总是会有些腻味，厌烦，这时，去跟一个个性、长相完全不同的异性去吃个饭，结交点新朋友，找点新感觉。这无可厚非。

    南都：万一吃了顿很糟糕的饭呢？就像进入广告这种完全陌生的行业，你会不会担心会不会担心万一演砸了，而影响自己的声誉？

    陈幼坚：不管跨什么界，我都不担心。品牌、商家、地产商、导演跑上门来，必然是从多方进行了调研，了解了我的情况，相信我有能力做好。就像一名导演去找演员，他定然不会贸然随便找一个。要担心也应该是他们担心吧！

    南都：目前你最想跨的界是什么？你会怎么为跨界做准备？

    陈幼坚：我想我肯定有一天会进入服装设计界的。我从来不做妄然的幻想。当有品牌找上门来，我自然会做一系列计划。有朋友形容我就像蛇，平日里安静异常，一有目标出现，立即启动，且能一击即中。

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“《奥美创意解密》呈现了奥美人多年累积的创意智慧, 是了解奥美文化的一扇窗口”, 奥美整合行销传播集团中国区首席执行长庄淑芬表示:“创意绝非天马行空, 如何在商业环境中创造惊艳的作品、如何持续巧妙运用创意的手法解决客户问题并产出具影响力的杰出作品, 才是我们长期不懈努力的课题。”

伟哥的经验：“ 奥美不一定是世界上最好的传播公司，但绝对是世界上最会帮自己传播的公司”。这本书真能告诉您秘诀吗？我也没看过，不过用你的脑子想一下，真爆了九阴真经的话，奥美以后自己吃什么？

伟哥评：《大闹天宫》、《三毛流浪记》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》、《小蝌蚪找妈妈》.看到这些动画，让人不得感慨良多，回到了童真年代点滴。那时我们还在读小学还是舔冰棍的年代，时间过得真快，一晃而过。记忆中，国产漫画后来就断档了，也不知道后来80-90年代美术电影制片厂的人怎么好意思天天拿工资，而不出作品。再一晃时间进入90年代中期，国产动画全部抄袭日片，且粗制劣造。调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅11%。如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这样赋予中国特色的片子，久违矣。是中国文化不好看，不好玩？？？但为什么美国人能将《功夫熊猫》《花木兰》如此成功，中国人对老外将中国元素的题材做得如此成功感到惊讶,咱也不费这个心思了，这是文化部的事。还是把老片翻出来过过瘾吧。

　丰子恺、万籁鸣、张乐平、张光宇、丁聪等艺术名家名作的珍贵原稿原画前天起汇集于中国美术馆，让一些三十岁左右的年轻人大呼过瘾：“十分难得，《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》都是儿时最喜欢看的，没想到能看到原画稿！”此次动漫艺术大展最大的亮点无疑是名家原作——平时难得一见的诸多类型和风格的中国动漫经典纷纷亮相，如《大闹天宫》、《三毛流浪记》、《九色鹿》、《蝴蝶泉》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《黑猫警长》……据悉，作为国内动漫电影制作的重镇，上海美术电影制片厂展品数量在所有参展单位中最多。中国美术片创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的作品原稿是派专车从上海专程运至北京的，精彩的原作珍品无不让观众流连不已。此次展览是第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起。中国内地、港澳、台湾地区的优秀动漫作品也首次济济一堂，如《双响炮》、《风云》、《麦兜的故事》等动漫作品均悉数亮相。

波兰第22届华沙国际海报双年展
时间：2010年1月15日 截稿
地点：Wilanów海报博物馆

奖金
金奖 10 000 zlotys
银奖 6 000 zlotys
铜奖 4 000 zlotys
The Golden Debut 5 000 zlotys
特别奖 5 000 zlotys

转自ad110.com 翻译：第一届华沙海报双年展于1966年举行，是当时由波兰平面设计师协会提出了集中展示当前这一领域优秀作品的想法，这一盛会迅速发展成为当今世界上最富盛名的活动，是国际平面设计协会联合会认可的国际专业赛事，第22届华沙国际海报双年展将于2010年6月5日在华沙维拉诺夫海报博物馆举行。本次活动由波兰海报基金会，维拉诺夫海报博物馆，华沙国家博物馆承办。

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伟哥：在 此 严 重 恭 喜 熊 超 团 队 再 夺 殊 荣。

这个实效奖去年的全场大奖为名誉全球的EARTH HOUR（地球一小时），水准之高可见一斑。尤其在全球一片严打飞机的浪潮中，实效显得更为可贵。

以下转自： 龙吟榜 陈雯斐（Candy Chen）报道 作为PMAA今年成绩最好的保送生，上海DDB的麦当劳奥运Campaign不负众望，代表中国队在全球实效营销奖（MAA GLOBES）的舞台上傲视群雄了一把……
上海DDB和Tribal DDB 操刀的麦当劳奥运campaign的奖项之路哟，该怎么说，还真是相当的别开生面。虽然是一直无缘Cannes、One Show等国际创意赛事，但在全球各大实效奖上，却出人意料地所向披靡。先有中国EFFIE的金奖打头阵，后有亚洲实效营销大奖（PMAA）全场大奖铺路，上周三，又有更大更High的捷报传来：第24届全球实效营销奖MAA GLOBES的全场大奖！

兴许大家对MAA GLOBES这个奖项不是很了解。简单的来说，你可以把它理解为PMAA的总舵。MAA GLOBES，当然是由MAA（Marketing agencies association）发起主办，始于1985年，是全球实效营销领域内的指标性奖项之一。这个奖项最大的特色在于，从来都不Call for entry。要想参与GLOBES奖杯的角逐，就必须先成为PMAA这样各地分赛区的获奖作品，才有资格参赛。MAA GLOBES目前共有16个类别，每个类别设GLOBES奖、银奖和铜奖各一，共48个奖项。好像，听起来，还要求蛮严格的嘛！实情亦然，GLOBES的分赛区囊括了亚洲、阿根廷、澳大利亚&新西兰、巴西、加拿大、以色列、日本、欧洲、俄罗斯、瑞士、南非、英国和见一斑；去年的全场大奖为名誉全球的EARTH HOUR（地球一小时），水准之高可见一斑。

今年MAA GLOBES收到来其全球的保送作品共320件，其中有三件来自华语区：上海DDB的麦当劳奥运Campaign、香港GREY的“Pringles Express Yourself”和台湾奥美的“Who can make her smile? The Unsmiling Tsarevna”。（察看此前报道）凭借着惊人的消费者参与度，麦当劳奥运Campaign赢得了这个114位超大评委的垂青，代表中国队，首次拿到全场大奖（The Best of the Best in the World GLOBE）的殊荣。香港Grey和台湾奥美则分别收获“Best Brand-Building Campaign”和“Best Trade Marketing or Account Specific Campaign”两个类别中的铜奖。”在反飞声浪高涨的当下收到这样的新闻显得很有意思。如若没有记错的话，这三件作品——除了麦当劳拿过时报亚太金奖之外——在主流创意奖坛基本上属于默默无闻。说明了什么？是创意奖视实效奖为无物，是飞机稿瓜分了真稿子的蛋糕，还是有其他N多种解读，倒是值得一番探讨。对此，Michael Dee有一番话非常恳切，在此与大家共享：“我想，真正杰出的广告或传播活动不应该只出现在广告奖的年鉴里，更要能存在广大消费者的心中，能获得以创意、执行与成效三个指标同时评量的MAA GLOBE Award的最高荣誉，是对我们整个团队专业能力莫大的肯定。”

伟哥评：多次去北京，都没空去逛观复，圈里很多玩家朋友都嫉妒地说，马未都那里也有爬山头的货（指有疑问的东西），呵呵。不过马未都超越大多数千万级藏家的地方：在于他能把古董古玩超越价格层面，带到精神层面。也就是传播学里的物质属性和情感属性。如此次的展览标题叫“座上宾”，如果从字面上理解，是说每位来参观展览的观众，都是观复博物馆的座上宾；也就是说：“来的都是客”，多贴心啊，又捧了客人。所以马先生是文化人。

其实我们今天坐在椅子上不过是个偶然。椅具是从西方传过来的。最早中国人都是坐地上的，刘备就是卖草席的。汉代家具随着佛像慢慢传入中国，所以中国的专家们都以为椅具来自印度，不学无术！！！伟哥告诉你：其实椅具最早出现在埃及。请各位老专家们去埃及壁画上研究一下吧，那里有清晰的马扎形象，或者亲自去大英博物馆经历一下世界古代文明的震撼。所以中国人勿井底之蛙，走出去，多看看没坏处。在那你才能领悟：四大文明古国没中国的席位。

以下为大部分典籍所书：“椅”本是木名。《诗经》有“其桐其椅”，“椅”即“梓”，是一种树木的名称。据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图像；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这些图像生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。

以下为网转“座上宾”内容，写的文化水平颇低，糟蹋了马先生的家具精品：黄河、长江两大流域养育了中华民族，我们先民在早期文明的活动中席地而坐，随遇而安。坐的姿态在中华文明中一直要求甚严，成语中有“正襟危坐”，俗语中有“站有站相，坐有坐相”，都对坐姿提出了超越舒适的要求，上升为社会礼仪。坐具在中华文明起居史上有着重要的地位。家具是人类文明生活必需，其历史的遗存都是文明的坐标；坐具又是家具中的原点，决定了其他诸如承具(桌案)、庋具(柜架)、卧具(床榻)、杂具(屏台)等家具的走向；家具文化证明了我们的起居文化，提示了我们的思维方式；所以说，古代家具作为文化证物，清晰地证明了我们有怎样的精神世界，这个精神世界就是我们民族文化的内涵，它超越了物质的表达，形成了抽象的意义，使我们今天在物质生活中还能享受先贤为我们创造的精神文明。通过展览，人们能体验到坐具的文明，感受到我们的民族在这条路走得艰辛，走得快乐；走得坎坷，走得幸运；让我们在两千年之后有机会观看先人的起居方式，感受一下古今文明的差异，体会一下先人生活的难易。此次展览特别集中了观复博物馆所藏明清两代各式优良坐具，包括椅与凳两大类，材质为紫檀、黄花梨、红木、鸡翅木等，展品超过百件/套，是建国以来规模最大的一次中国古代坐具的集中展览。看着眼前美轮美奂的藏品，不禁使人感慨，现代科技源于古物，又让古物得以展示，使后世之人领略其风采，又成了一个古董新生的例证。

陈雯斐（Candy Chen）报道,真是让大家久等的消息啊：一年一度的华文创意圈压轴盛事——龙玺环球华文广告奖，日前正式确定将于11月28日至30日在上海复旦大学新闻学院隆重举行。
时间只有短短的三天。两天评审，一天研讨。可是，内容却丰富了不只一倍。
就像我们之前介绍过的，今年的龙玺乃是史上第一次的4 IN 1。展现常规媒体广告创意的龙玺大奖、树立新媒体创意标杆的“拢合大奖 ”、演译龙的文化的“龙玺设计大奖 ”和鼓励优秀青年创意人的“龙玺杰青大赛”将同时上演。
为了保证评审工作的顺利进行，今年的龙玺头一回采用了网上初选的方式。在被“关押”复旦之前，评委们可以在各自的地盘和空闲时间进入主办方建立的在线评审系统，完成第一轮的初选工作。
那么，哪些人将掌管今年华文创意的秋收工作呢？大家最关心的评审名单来啦~~
特别需要说明的是，鉴于龙玺今年走 4 IN 1路线，所以上述这个评审团将同时主审龙玺、拢合、设计和杰青4大奖项。因此主办方特地邀请来的是来自不同领域各具所长的创意们：

开幕式和主题演讲10月26日，国家大剧院

嘉宾主题演讲
博鳌亚洲论坛秘书长 龙永图
伊利诺伊理工大学设计学院院长 派特里克.惠特尼
英国前设计委员会主席 大卫.凯斯特

系列展览
1。十二 间 — 中国生活设计概念展
展期：09年10月25日-10月30日
地点：中华世纪坛数字艺术馆

2。设计 创造力 — 国际工业设计精品展
展期：09年10月25日-10月30日
地点：中华世纪坛现代艺术馆

3。绿色行 — 新能源汽车设计展
展期：09年10月25日-10月30日
地点：中华世纪坛北广场

4。设计 生产力
时间：09年10月27日-11月10日
地点：中国美术馆

5。文字 北京09展
展期：09年10月24日－11月15日
地点：中央美术学院美术馆

6。二十世纪中国平面设计文献展
展期：09年10月24日-11月15日
地点：中央美术学院美术馆

7。AIGA 365：年度最佳作品 29
展期：09年10月24日-11月15日
地点：中央美术学院美术馆

8。POST__：现代国际海报设计
展期：09年10月24日－11月4日
地点：清华大学美术学院学院美术馆

9。第九届巴西平面设计双年展及巴西装饰符号展
展期：09年10月27日-10月30日
地点：中央美术学院7号楼4层展厅

10。“Greengaged-中国”可持续设计展
展期：09年10月27日－11月6日
地点：中央美术学院院内展厅

11。深圳时间 - 深圳2011世界大运会设计展
展期：09年10月24日-10月31日
地点：中央美术学院7号楼7层

12。中央美术学院优秀毕业生作品展
展期：09年10月24日-11月15日
地点：中央美术学院美术馆

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转载来自龙吟榜脚下踩着钱柜，肩上挑着通用。从上周起，Ken切回到了Bates的轨道，官拜ECD。既然2年前是从这里离开，投身互动广告行业，如今又为何要“重蹈覆辙”？我们来听Ken自己招供……

陈雯斐（Candy Chen）报道
上周三的时候，Ken Tao陶为民拜访了一次阔别已久的上海通用汽车办公室。据现场目击者称：在位于陆家嘴附近的上海通用汽车大楼，Ken Tao遇见好多老朋友，也结识更多新知！又是握手，又是拥抱的，场面蔚为煽情。显然，上海通用汽车并没有忘记他们之前结下的深刻革命友谊，两年前Ken Tao便是从达彼思上海创意部GCD的位子上离开的。九月底,Ken Tao正式卸任了安瑞索思ECD的职务，并于上周低调转身，回归了Bates141的怀抱，官拜ECD。依然是那个脚下踩着钱柜的办公室，依然是领衔一众团队，扛起所有关于上海通用汽车的创意重任。

此举——在不少人看来——颇有点情理之外。这可是意味着他将再一次地与传说中最难伺候的客户交手！Ken Tao果然是打虎上瘾？还是说他对互动广告热情转移？我还没好意思开口呢，倒是Ken Tao非常落落大方地开门见山道：“大家无非是想知道两件事，我为什么离开安瑞索思，我又为什么选择回归达彼思。”

“在安瑞索思的两年，我全面接触了互动新媒体广告，客户也是令人称羡的奔驰、大众、新浪等等，而且成功的案例也很多，去年一年,安瑞索思创意团队在国内国际就获得了60多个奖项，我离开安瑞索思并不是因为合作有啥问题或者互动不好玩，而是公司和个人都有创变格局的需要！ ”是啊！谁都知道在安瑞索思，Ken Ying和Ken Tao是两个偶像来的。至于回归达彼思的理由，说来既简单又神秘。在达彼思的角度，服务上海通用汽车这位百般挑剔的“衣食父母”，也是不知折煞了多少创意人。可以想像达彼思高层经过多时的思来想去，在创意的专业度和整合的操盘能力上能够入得了上海通用汽车客户法眼的，也只有Ken Tao是不二的合适人选。并且，论及先前累积的传统广告经验,还有之前两年在安瑞索思磨练出来的互动传播眼界，Ken Tao可谓是全方位发展的领军好手.

Ken Tao呢？站在Ken Tao的角度，则是“坚持走‘整合路线’100年不动摇”。一份和2年前一样的工作会有何吸引力可谈呢？“如果说安瑞索思当初吸引我的,是其在互动领域的优势，能让我把传统广告经验融入其中，操作一些整合案例。那么同样，创变格局的达彼思，很快也将会有更多整合传播的机会，让我将传统和互动广告经验融会贯通，和创意团队玩个痛快！”
 
“创变格局…很快…整合传播…传统和互动广告融会贯通…”这几个关键词的反复出现，让我颇感好奇，据我多年侦探小说阅读经验，并察言观色，及种种细节中可以推断出，达彼思一定会在明年初有非常大的动作，很显然，如果只是单纯的重操旧业的话，Ken Tao恐怕是断然不会回头的。安瑞索思, 达彼思!此一思也, 彼一思也!如果光从眼前的表象看，貌似Ken Tao暂时是重操旧业了。真的只是这样么？真的就这样而已么？真的不能透露最近和以后更详细的计划了么？在我琼瑶奶奶附身般地反复追问下，Ken Tao露出了一个意味深长的笑容。

斯里兰卡归来，不羡仙。

今年国庆60大寿，本是好事，但全国一片歌功颂德，连个电视剧好看的都被掐，真是媚骨。

不如约上庄哈佛黄耶鲁出国避世去也。。。